天工开物——王怀庆艺术展

展期: 2008年1月30日——2月24日
展厅: 大堂、一楼廊道及1、2展厅


王怀庆，1944年生于北京，现为北京画院一级画师、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。1964年王怀庆就读于中央工艺美术学院，1979年考取该院硕士研究生，师从张仃、吴冠中、祝大年、袁运甫等先生。1980年，王怀庆与同学举办、组织同代人画展并在中国美术馆举办同代人油画展。期间，王怀庆创作的油画作品受到广泛好评，其中《伯乐像》、《枣树》被中国美术馆收藏。后受吴冠中先生影响，王怀庆开始专注江南水乡白墙灰瓦之美。 1991年参加吴冠中师生展，展出民居系列。与其师不同的是，王怀庆的民居系列更加关注构架之美，有浓厚的构成意味，是其早年接受设计专业训练的自然流露与天才超越。自90年代始，王怀庆的作品更多的转向以家具为载体的情感表达，油画作品《大明风度》获91年中国油画年展金奖。作品形式上更趋于抽象，但始终关注构成之美。
王怀庆起先注视绍兴民居木梁木柱的构架，由于白墙的衬托，构架纵横穿插，倾斜支撑，充分显示了驾驭构成的能力。即使其后兴趣转向家具，构成的日趋完美精微与张力显现有增无减，小小家具竟如庞大建筑般结体雄厚。如画家本人所说“无论从造型还是从结构，家具就是能够移动的建筑。”王怀庆不但关注民居、家具本身的精巧构架，更注重于画面本身的结构。他将西方现代主义构成观念引入创作，大胆抛弃色彩，强调黑白交织，推敲肌理铺垫，以独特的架构营造了一个无声有序的生存空间。
对于王怀庆来说，作品是作为思想与情感的载体而存在。在这个层面上讲，“家具”与“家居”没有本质的区别。根据王怀庆的说法，“思想与情感”可以看作是对传统的理解。因而，王怀庆的艺术可以看作是一个当代人用当代思想与当代手段转化传统的方式，同时也是继承传统的方式。
本次展览将展出王怀庆从90年代以来至今的油画作品34幅、最新创作的装置作品《天工开物》1件。其中包括《大音无声》，《夜宴图》，《无家的家具》，《一生万》等代表作品。

供稿 郭红梅



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