越剧《梁山伯与祝英台》

越剧《梁山伯与祝英台》
时间：10月17日上午9∶30
地点：南京紫金大戏院

《梁山伯与祝英台》有着深厚的文化积淀。“梁祝”爱情传说是中国四大民间故事之一，源远流长，家喻户晓。早在越剧形成初期，它就被男班艺人搬上舞台，后成为每个戏班必演的骨子老戏。上世纪二十年代初越剧在上海站住脚，该剧目功不可没。在上世纪四十年代越剧改革中，袁雪芬、范瑞娟等演员与新文艺工作者合作，对它进行了整理改编，艺术上更加精美，唱腔焕然一新。在此基础上，解放后又反复加工，精益求精，上世纪五十年代初，曾二度作为国庆庆典剧目晋京演出，受到毛泽东、周恩来等党和国家领导人的称赞。后又出访前民主德国、苏联和朝鲜等国家，广受海内外观众赞美，被誉为“中国的罗密欧与朱丽叶”。该剧获得了第一届全国戏曲观摩演出大会剧本奖、音乐作曲奖、舞美设计奖、演出一等奖等奖项，还被拍摄成新中国第一部国产彩色戏曲艺术片，荣膺捷克斯洛伐克卡罗维发利举办的第八届国际电影节音乐片奖、第九届爱丁堡国际电影节映出奖。它对音乐与舞剧等创作产生了很大的影响，享誉海内外的小提琴协奏曲《梁祝》就源于这部作品。几十年来在各地流传的越剧《梁山伯与祝英台》是上海越剧院原创性优秀保留剧目，凝结了袁雪芬、范瑞娟、傅全香、张桂凤等老一辈表演艺术家和编、导、音、美专家创作的心血，对越剧流传全国、走向世界起着举足轻重的作用，为中外文化交流作出了突出的贡献。

上世纪五十年代问世的《梁山伯与祝英台》，成为当时戏曲舞台艺术一个标志性剧目，被公认为越剧“四大精品”之一是不争的事实，但它在二度呈现上受到历史条件的局限也显而易见。多年来，一些艺术门类十分关注“梁祝”这一题材，相关作品屡见不鲜。对于经典剧目，剧院不仅要传承前人的创造，而且需要随着时代发展和观众审美要求变化进行再创造。而这出传世之作确也具备了再创作特别是二度创作很好的基础与较大的空间。多年以来袁雪芬等老一辈艺术家一直提出重新创排《梁祝》。当2005版《梁祝》立项后，她们亲自给予指导，倾情支持和鼓励主创人员大胆创作。剧院把2005版《梁祝》作为继新版《红楼梦》之后，城市文化品牌建设又一个重点项目。上海越剧院对一个已经达到相当高度的保留剧目进行再创作，是一次自我突破和自我超越，它为我们对于经典剧目如何传承和再创造将会有示范性的意义。