[国庆节活动]上海越剧院新版越剧《红楼梦》

票价：480元、380元、280元、180元、100元

9月30日至10月1日，上海越剧院将在广州黄花岗剧院分别上演经典越剧《红楼梦》和《梁山伯与祝英台》。提起《梁祝》，耳际就会响起凄美动人的旋律。中国人称它是东方的《罗密欧与朱丽叶》，西方人称之为《蝴蝶情人》。不管是小提琴、二胡乃至交响乐队演奏的，也不管是在著名的日内瓦会议上轰动全世界的中国的第一部彩色艺术电影片《梁祝》，还是最近上演的三宝音乐剧〈蝶〉，均源于越剧《梁山伯与祝英台》。

　　《梁山伯与祝英台》在中国民间传说中，被称作“最浪漫的爱情故事”，具有很高的文学地位和艺术价值。在百年越剧舞台上，它同样是一个难以跨越的经典剧目。作为中国四大民间传说之一，梁山伯与祝英台的故事不仅有一个很好的文本，而且被许多戏曲剧种搬演过，拥有大量经典音乐、唱腔等。

　　上世纪五十年代初，曾二度作为国庆庆典剧目晋京演出，受到毛泽东、周恩来等党和国家领导人的称赞。后又出访前民主德国、苏联和朝鲜等国家，广受海内外观众赞美，被誉为“中国的罗密欧与朱丽叶”。该剧获得了第一届全国戏曲观摩演出大会剧本奖、音乐作曲奖、舞美设计奖、演出一等奖等奖项，还被拍摄成新中国第一部国产彩色戏曲艺术片，荣膺捷克斯洛伐克卡罗维发利举办的第八届国际电影节音乐片奖、第九届爱丁堡国际电影节映出奖。它对音乐与舞剧等创作产生了很大的影响。几十年来在各地流传的越剧《梁山伯与祝英台》是上海越剧院原创性优秀保留剧目，凝结了袁雪芬、范瑞娟、傅全香、张桂凤等老一辈表演艺术家和编、导、音、美专家创作的心血。

　　新版《梁祝》基本保留原剧剧情不动，在细节处理上作某些适当调整。如增加了梁祝前生就是蝴蝶的序幕，与尾声“化蝶”相呼应，使故事更为完整，也弥补了原剧前半部分实、后半部分虚的不足，使全剧的风格和谐统一为诗化、浪漫。“三载同窗”作了适当改编，改后使之成为全剧的亮点，较原剧对生死恋的奠定更为扎实。在结构处理上，去除繁琐，突出梁祝生死恋情的情感流程，以此为结构来推动情节的发展。新版演绎的不再仅仅是催观众泪下的传统意义上的悲剧样式，而是大悲大喜相间的团圆的悲剧，将得到观众对穿越时空永恒恋情的祝福，使观众悟出人生真谛与真情。

　　蝴蝶精灵是贯穿全剧的语汇，脍炙人口的经典唱段仍将保留，音乐与舞美重新创作,表演吸收融化舞蹈肢体语言。整个舞台呈现将被赋予现代审美。新版《梁祝》可以说是是质朴的民间文学与浪漫的散文诗的结合，是民俗与时尚的结合。在艺术上做了不少新的处理：

　　一、保留原有的精彩折子(“肉头戏”)，文本重点改写“三载同窗”和“山伯临终”、“英台哭灵”；调整了场次结构，将“访祝”、“逼嫁”并为一场，对“楼台会”有所压缩，“送兄”予以强化；删去了梁母这一人物。

　　二、保留经典的、脍炙人口的流派唱腔和富有特色的伴唱。对音乐则进行再创作，以新的配器突现情感、渲染气氛、丰富唱腔和表现力，做到既不失原有音乐的基本风格，又揉入现代时尚元素，增强听觉上的审美效果。

　　三、舞美艺术重新设计具有写意风格的布景，在景物造型上不再强调物理空间，全剧所展现的春、夏、秋、冬并非自然性季节，它喻示着人物命运变化历程。服装设计和造型以象征和寓意的手法，强化了色块处理，纹样融入了蝴蝶的图案，并借鉴时装设计与制作工艺，力求体现民俗性与浪漫性，富有创意，进一步彰显了越剧服装风格特色。在舞美方面，新版《梁祝》多用中国独有的意象。彩蝶飞舞，缤纷一片《化蝶》更是美轮美奂。

　　四、在继承前人创作的基础上加以创造性地发展，导演按情感结构而非情节结构处理表演，将“回十八”作为前半场情感的高点，“送兄”作为后半场情感的高点。从前世约定今生缘的思路确定该剧的样式感，剧中以一对蝴蝶精灵作为一种意象，并成为语汇点贯穿于全剧。在序幕、“草桥结拜”、“回十八”、“山伯临终”和“化蝶”等场次中出现色彩斑斓的群体性蝴蝶形象，按照融入戏剧情节要求设计的舞蹈化表演，使全剧充满了青春、瑰丽的浪漫色彩。

　　新版《梁祝》由著名导演杨小青担任本剧导演，范、傅流派的优秀传人章瑞虹、陈颖主演，在继承的基础上有所创新和发展，给观众带来富有青春气息的艺术感受。