“移花接木”中国当代艺术中的后现代方式艺术展

策 展 人：冯博一

展览时间：2008-09-01～12-01

展览地点：华·美术馆

备注：开馆时间10：00－17：30（逢周一闭馆）

参展人员：

艾未未、白宜洛、曹晖、陈丹青、何森、何汶玦、洪磊、黄岩、景柯文、李路明、李占洋、刘大鸿、刘建华、刘旭光、刘野、卢昊、吕胜中、马堡中、马晗、缪晓春、彭薇、邱志杰、瞿广慈、尚扬、邵帆、施慧、石心宁、隋建国、王华祥、王庆松、王田田、王音、王友身、王子、魏光庆、夏小万、邢俊勤、徐冰、薛松、杨茂源、杨少斌、姚璐、于凡、袁晓舫、岳敏君、展望、张弓、张宏图、张卫、赵半狄、赵刚、钟飙、周铁海、左小祖咒


　　作为华·美术馆开馆展的“移花接木——中国当代艺术中的后现代方式” 展览，将于2008年9月1日（周一）下午5：00－6：30在深圳华侨城华·美术馆举行。此次展览由华·美术馆主办，冯博一主策划，王晓松、赵孝萱策划，是中国当代艺术中利用后现代方式进行创作的最大规模的一次集中展示。

　　后现代主义作为晚期资本主义的文化逻辑，在中国打开国门之后，随着跨国资本席卷而来的市场化浪潮，以及网络联成的无所不包的信息集合，使后现代主义在中国成为一个跨时代的文化事实。特别是在相对多元文化环境里生长的新一代艺术家，已相当程度地弥漫着一种后现代的情绪与话语方式，并在他们的艺术创作中得以逐步体现。这次以“移花接木”为题目的展览，是试图在中国当代艺术的历史中对利用后现代主义的观念、方式的创作进行梳理与相对集中地展示。或者说，结合中国当代艺术家具体的创作来讨论后现代主义与其发生了怎样的关联，他们的作品是如何体现后现代主义的倾向，他们的艺术方式与形态是如何在中国的文化语境中给予结合与应用的，以及如何理解其中的价值与意义。

　　中国当代艺术中的后现代方式，主要的表现之一是针对中外传统经典概念、范畴，以及中外美术史上的经典之作给予挪用、戏仿、整容与篡改。换言之，在视觉艺术的范围内，对经典概念和图像的重新理解与改变是中国当代艺术的后现代方式最显著的体现。所以，这次展览汇集了中国当代艺术中54位艺术家，通过利用后现代的方式，对以往经典概念和作品进行整容与篡改的90件作品，包括绘画、摄影、雕塑、装置、行为等。从而使这次展览成为既呈现了中国当代艺术发展变化中对经典的态度与立场，也延展了所谓经典的不确定性状态。

　　被他们整容的作品在视觉图像资源的利用与态度方式上有着几个不同的特征。一是根据古典大师的某一幅作品，或传统经典的符号直接临摹、翻制到作品之中；二是探讨公共图像与架上绘画之间的转换关系问题，他们在对感兴趣的历史图像等等作品，资源的利用上，并不作过多的似乎已成定论的历史价值判断，只是基于视觉的因素上将历史仅仅理解为一种或多种影像，在此，历史与历史事件成了照片、文件、档案；三是在复制与挪用中进行替换、抽离、戏仿、篡改，这是许多艺术家最惯用的手段之一。其中包括结构性篡改与变形、抽离与置换，以及在置换中的滑稽性戏仿等等。我们可以看到一种中、外经典图像的挪用和虚构、自我和他者、历史的诗意和现实的困境混杂在一起——一种超文本拼贴、置换、戏仿的效果。使这些耳熟能详的作品所提供的标准变得短暂而不可靠，也在忍俊不禁的亵渎、滑稽与荒诞、幽默中体会出犯忌的快感而更耐人寻味。

　　当然，这些创作都不是进行普通意义上的临摹与拷贝、整容与篡改，每位艺术家的每件作品都具有不同的针对性和多种寓意。确切地说是通过个人与传统经典、与历史本身之间的多重关系来展示他们对传统与现代与当下与未来，以及历史的不确定性和多重意义的思考和认知。把中外美术史的经典作品真实和虚构并置在一起，既是他们对绘画本身的实验，也是他们对传统经典的一种态度和方式。他们是不受制于传统审美确定的规则，或在没有规则的前提下进行解构式地创作。从而使这些熟悉的图像陌生化，以控制观者的期待，让观者体味新模式和新视角所产生的惊喜，以及摆脱经典规则后的自由。使观者在开始审视作品时就意识到，他们将要阅读的文本已不是传统意义的美术史中的经典之作，而是经过整容后的“新”历史的视觉图像，其视觉文本已经深深地刻下了他们个人创作的烙印。