“Dream”李小镜个展

展览时间： 2008-08-21～2008-09-19

开幕酒会： 2008-08-23 15：00-18：00

展览地点： 八大画廊（北京）

备注： 八大画廊（北京当代馆）

地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号院3818库5号

展览咨询电话：010-64335120

网址：www.patagallery.com

展览前言

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　梦想机器
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 谈李小镜的影像艺术世界
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 叶谨睿

　　仔细观察李小镜的成长过程，你就会发现，他勇于在不同的阶段挑战自已。早年曾经以商业摄影以及报导摄影享誉国际的李小镜，在1990年代，为了将视觉张力以及个人观点融入摄影，开始以数字影像技术创作。麦金塔计算机在影像处理方面的特长，让他如鱼得水，从1993年的《十二生肖》系列开始，接连着1994年的《审判》、1995年的《缘》一直发展到1996年的《108众生像》。李小镜的创造力，在计算机时代如虎添翼，一发不可收拾。这些扣人心弦的半人兽肖像作品，引发了各界广泛的注意与讨论，并且在世界各地展出。

　　综观李小镜的早期数字作品，骨子里的精神是东方的，突显出轮回、因果和善恶这些观念；形式的表现上却又是很西方的，多以典型的西方人像构图来做呈现。他所运用的科学技术是尖端的；但他作品里的寓意却又是很传统的。影像单纯的背景与色调，建构出一种空灵、甚至可以说是冷漠的表象；但深究其思绪和想法，却又透漏着一股入世的关怀。这种种的冲突，酝酿出了一股独特的耐人寻味。Ars Electronica在2005年，曾经邀请李小镜担任该展的主题艺术家，其实在此，我们可以直接将该届大会的标题，借来形容李小镜在这个阶段的作品：《混合体 -- 在矛盾之中存在》。

　　李小镜艺术生涯的下一个转变，出现在1990年代末期。在这个阶段，李小镜的作品脱离了神话的主轴，创作了1997年的《自画像》四连作、1999年的《源》系列、2001年的《夜生活》系列以及2004年的《成果》系列。

　　《夜生活》与《成果》系列的艺术语言，和他早期的数字影像作品有相当大的差异。李小镜早期的半人兽作品，在艺术形式方面的考虑，其实是很严谨而且正式的。《108众生像》系列，就是一个典型的例子，这个系列中的每一件，都是20英吋乘22英吋、圆形的黑白大特写。李小镜表示，这种重复性、单色连作的呈现方式，与他早年所受到的观念艺术影响有关。如果我们进一步深究就会了解，这种形式上的工整和简洁，有助于所谓纯艺术与插图之间的区隔。在那个强烈质疑数字作品之艺术性的年代里，这种严肃的态度，其实是必要的。英国创意科技的评论家扎伊尔．魏克斯在1995年也曾经写到：《我想，当人们首次瞥见这些作品的时候，脑海中肯定会浮起巨大的问号：这也算是一种艺术吗？》从这些文句之中，您应该就能够体会，当年数字艺术所必须面对的种种质疑。这也就是为什么我认为，新奇的创作方式或媒材，在初期往往需要刻意用严谨的态度来做呈现。

　　李小镜2008年的新作《梦境》系列，在整体的风格和形式方面，基本上延续着由《夜生活》、《成果》系列所发展出来的创作趋向。在细节上，则有以下几个差异：首先，这一个系列的作品，除了在四边加有黑框之外，也让作者、作品的中英名称以及创作年份，成为构图考虑的一个部分，直接印在画面边缘。另外，本系列中的色彩运用，也比以往更强烈、大胆。《转世》一作中鲜红的河流，《遭遇》一作中苍翠的青苔，《漂流》一作中亮丽的锦鲤，在加上了黑框之后，更为突显和醒目，让人有惊艳的感觉。

　　李小镜表示，对于梦这个主题的兴趣，起始于一次和日本策展人合作的经验。尽管碍于各种因素，那一次的展览，到了最后无法如愿举办，但在其间所做的准备和研究，却成了这一波创作的绝佳素材。除了先前讨论过在形式上的差异之外，李小镜对于这整个系列的创作和发展，似乎又多了一分洒脱，或者可以说是一种悠然自得的乐趣。李小镜早期的数字作品，在创作之前，其实都会有一个非常明确、完整的构思。比如说，以中国生肖为基础的《十二生肖》或者是以物种进化理论为基础的《源》，基本上都是在作品完成之前，由主题就已经大致确定了最后的表现，甚至，连展览时候所需要的呈现方式，都已经有了清楚的腹案。就算是《夜生活》或者是《丛林》这些近期的作品，也都会有一个明确的核心思想，并且将之在巨幅的群像中完整呈现。

　　两相比较，李小镜以前的作品比较像是论文，有着清晰的理念和论述结构，一丝不苟；而《梦境》系列中的每一件作品，则像是一篇篇精采的极短篇，诉说着一个故事、描绘着一种情境或者是记录着一段在生活之中偶发巧遇的灵感。

　　在访谈过程中让我印象最深刻的一句话，就是：《不可以，是一件让我无法忍受的事。》其实，在纯艺术的领域之中，一样有着许多的常规，或者可以说是不成文的禁忌。李小镜一路走来，不停地挑战他人所设下的限制或者是自己所习惯的创作模式。也就是这种勇于改变自己、不畏惧放下的豁达，让他能够不停地转变。

　　关于科技对他创作的影响，李小镜说到：《计算机科技的普及，为我提供了一个整合素描以及摄影技巧的媒材。但，到了最后，终究还是创作者本身的艺术涵养，主导着整个创作的过程以及最后的成果。》李小镜甚至进一步强调：《我曾经想过，用新的手法来表现艺术。但在这方面，我是小心翼翼的，因为，我希望对于我作品的讨论，能够集中在我想传递的讯息，而不是在于我所运用的科技。》2也就是说，无论是计算机或任何的科技，最终还是得靠创作者本身的内涵、执着和创造力，才能够让这些工具逐梦而行，成为一台名副其实的梦想机器。过去数十年来，李小镜不断从事自我再造，完全不畏惧跳脱《代表风格》的束缚，唯一不变地，就是他对于视觉艺术的热情与执着。也就是这种特质，让我们不断期待，李小镜在下一个转折点，又将会带给我们什么样的惊奇！