“局变”新绘画八人展

策 展 人：梁克刚
展览时间：2008-07-19～2008-08-19
开幕酒会：2008-07-19 16：00
展览地点：青岛妙音鸟画廊
主办单位：青岛美术家协会、青岛妙音鸟文化传播有限公司
参展人员：杨越、赵德伟、邢维东、万里雅、刘传宝、尤良诚、单宏、梁克刚

　　自从达达主义的鼻祖杜尚把小便器搬进了美术馆之后，曾经固若金汤的传统艺术审美与价值体系随之土崩瓦解，一时间观念艺术大行其道，各种艺术表现形式风起云涌，而绘画这项古老的艺术生产方式也受到了前所未有的冲击，其原有的描绘、记录、再现、表现的功能正在不断地被技术进步、新媒介涌现、观念变革逐步消解，在近百年的现当代艺术运动历程中来关于“绘画死了！”的论断犹如幽灵般笼罩着艺术演进的旅程，而今天伴随着信息爆炸、全球化、网络化的多元时代图景，绘画还能做些什么呢？

　　伴随着中国当代艺术近三十年的绘画实践，曾延续了半个多世纪的现实主义绘画系统成了第一批进入国际艺术视野的中国当代艺术家首选的基础，而随着前所未有的对外开放和体制转变，三十年来中国深层的社会结构与表象的社会图景也发生了难以想象的巨变，这些改变无一不影射在中国当代艺术的视觉表达之中，但绝大多数艺术家只是借用了传统文化符号、红色政治图象、纷杂的社会现象等要素在现实主义的系统中进行转换而表达出来，缺少在深层次观念上、纯粹个人体验以及绘画本体上的探索与实验，但仍有为数不少的艺术家对于当下的主流方式保持着必要的警惕，在新的领域中进行冒险和尝试，这无疑带给绘画一些新的可能性。因此我们特意为青岛妙音鸟画廊策划了“局变----新绘画八人展”，正是希冀所挑选的八位艺术家以在绘画这种传统的艺术载体上所进行的极其个人化的观念转换和当代实验带给古老的绘画本身新的生命。

　　青岛美协主席杨越曾在央美任教多年，并常常驻留北京创作，这也使得他的作品完全脱离了一般青岛本土艺术家的趣味，更具当代性和国际感，近期的一组作品更是结合了版画的视觉语言拓展了传统油画的表现手段，画面中运用他常使用的一些寓言化的符号传递出一种别样的精神气质。

　　曾是青岛“85新潮”领军人物的赵德伟近几年在北京卧薪尝胆多年，研创出独特的泼色画法，将他多年来对于社会现实、城市问题的看法以一种奇特的绘制技术强烈地表达了出来，这种基于传统技法的革新投射出来的全新的视觉力量也是一种对绘画传统在观念上的提升。

　　穿梭于北京与景德镇的万里雅是一个勇于不断实验新想法的艺术家，这次他用一种拒绝思考的方式绘画，他把绘画消减成为无意义的劳作过程或是低智商的游戏，他将各种颜色放在画布上，不断地对称折叠，令颜色互相蘸粘，偶然形成万花筒般的绚丽色彩与图案，过程本身成为创作的意义，而所有成品的偶然效果更成为令人惊喜的期待。

　　邢维东漫不经心地选择新闻热点的图景进行描绘，在绘制那些具象画面的同时用同样的画布擦拭画笔，这就形成了一种有趣的情况，在主画面中，画布是主体而画笔针对画布将具象的画面逐步表现出来，而在那个擦拭画笔的过程中画笔成了主体，擦笔的画布将整个过程中一致的颜色毫无规律章法地保留了下来形成了一个并置的抽象画面，这种既平行又对照的方式让你不由得反思绘画的本质意义。

　　刘传宝也曾经是上世纪八十年代青岛先锋艺术群体的代表性人物，一直以才气和敏感而著称，最近的作品也是走出原有绘画观念的精品力作，充斥在各个角落的被称之为“城市牛皮癣”的非法小广告给了刘传宝强烈的冲击，他把这样的感受用一种带有立体感的双层画面表现了出来，以特殊的视觉形式将这种真实阴暗的城市亚文化表达的淋漓尽致。

　　尤良诚最近的“马赛克系列”作品运用了好像影像中遮蔽真实图象时运用的马赛克处理方式，主要是是为了表现绘画表达与真实事务之间的隐喻关系，这样的作品很显然已经脱离了传统绘画对于现实景物的描绘功能而更能提供一种对于某种问题进行反思的可能性。

　　从维也纳深造回来的单宏将颜料预制成冰冻的小人，在开幕展的当天悬挂在空白的画布之上，随着室温将颜料小人不断的融化，颜色滴撒在画布之上形成了抽象偶然的图案，揭示了绘画的形与意、因与果、具体与抽离之间的复杂关系。

　　从2007年开始，我试着租用渔民的小船手持GPS卫星定位仪在家乡青岛的近海用空间坐标点在海面上组合出一些图形，再将特定空间坐标（经纬度）和时间点交叉的一片海面截取下来绘制成油画，希望表达一种类似古人刻舟求剑的哲思辩证，每组作品都会代表着主观设定的一种图形坐标，其实这样做的目的是我试图表达意义并不天然存在，而是基于想象、知识以及传播。

　　一个展览也许改变不了什么，但这些艺术家基于传统绘画进行的突破与实验无疑为绘画的发展提供了可能的路径，也昭示了今天的艺术家如何工作以及需要解决什么问题，而这正是历经千年历史的绘画艺术在今天面临的全新的质疑与挑战。