“空城计”罗晓冬作品展

　　1979年出生的罗晓冬也许可以勉强归类在“80后”，但是从他作品中传达出的厚重气息来看，他与“80后”的气质显然相距甚远，也与70后的老卡通和残酷青年们毫不搭界。他的作品远离当下那些流行元素——显著的代表性的符号、浮夸的卡通造型以及夺人眼球的绮丽色彩。在他的作品中，有的只是薄与厚的笔触和由黑白色彩营造的丰富画面。观众观看时要离画面远一点，于是，色彩和笔触便构成了如俯视角度下的废墟般的城市全景，斑斑驳驳，那些房屋仿佛随时可以从画布上剥落下来……

　　“空城计”上演了一场作品与观者之间的拉锯运动。那些看似具像的城市街道、模棱两可的物体轮廓时刻暗示着这里面有待发掘和讲述的故事。当观者被吸引走近画布想一探究竟时，那些凹凸不平斑驳的画面会立刻将你击退回去——因为那些不过是关于笔触与颜色的游戏，这正如展览名称“空城计”吊诡的意象，神秘但保持着拒斥。

　　罗晓冬选择的创作题材都是“沉重的、客观的，是那些我们不甚喜欢的景象”：从坠毁的飞机到火车相撞到海啸，到最近的迪拜塔工地到花圈，再到死掉的鳄鱼等等。在他新近的关注城市题材的作品中，艺术家把它们描绘成好似废墟般的现场，在色彩上更是偏向选择营造凝重氛围的冷色调。罗晓冬表示：“许多绘画创作太轻松唯美了，现在的年轻艺术家都在批量制造好看的令人愉悦的东西，在手法上也找那种好看的技术。所以我想找出另外一种声音，另一种审美出来。”绘画创作对于罗晓冬来说是一种联系自己和那些曾经发生在他身边的事情的媒介，它们不仅代表了事件背后那些人们可以触及的、曾经的集体记忆，也记录了艺术家当时的感受。

　　罗晓冬出生于中国西北，和许多当代艺术家一样有着学院派的背景，一毕业他就选择了与今天势力依然强大的社会主义现实主义分道扬镳，从最初的抽象表现主义的尝试到今天逐渐形成的独特的个人风格，他把自己的探索比作一场“冒险”，并且永远不会停下来。罗晓冬的想法很简单，只想画那些与自己有关系的东西，同时提示那里面也有大众曾经熟悉的有深刻印象的东西。他在创作技法上也不愿被局限，目前只在“老本行”油画领域进行探索和实践，“技术上的更新尚要再经过一段时间的探索。”当被问及架上绘画与其他艺术媒介的差异时，艺术家表示：“绘画的这种方式太古老了，但丝毫不影响当代意义的表达。”