陶艺后援会开幕展

展览时间：2008-05-02～2008-06-29
展览地点：五角场800号艺术空间
备注：陶艺后援会于台湾成立至今已二十余年，一直诚意致力于推广优秀艺术家、举办展览，使大众可以欣赏并收藏到优秀艺术品。此次陶艺后援会于上海正式开幕，将在800号艺术空间不定期推出中国当代杰出陶艺家个展或联展，敬请关注。

　　水、火、土，是生命的元素，也是陶艺的元素。当艺术家以才思以心血，将水、火、土凝练成一件件艺术品时，又会带给我们怎样的精彩与沉思？

　　首展将推出两岸最具代表性的陶艺家：台湾资深陶艺家王修功、中国美术学院副院长刘正教授、浙江大学胡小军副教授、台湾陶艺家邓惠芬、黄玉英、吴明仪以及美国籍陶艺家Rimas老师。

　　这七位当代陶艺家无不具有强烈的个人风格，他们通过火与色彩，赋予了陶全新生命，从不同角度反映出当代陶艺的高度。

　　王修功，台湾陶艺大师，经历丰富，为海内外艺术媒体与陶器收藏家所关注。其早年作品曾应意大利、法国等国际陶艺展四次，著有《王修功陶瓷集》，艺评文章三十余篇。在陶艺创作之路，他广泛汲取各种营养，刻苦研习，在陶瓷釉药技术上取得长足成就，创造出独特的陶艺风格。王修功先生对陶瓷多彩釉的丰富变化有强烈的偏爱，最大的心愿，就是通过火的试炼，以釉富于变化的熔流特性，使陶瓷得以广泛体现其绘画艺术的理念。

　　刘正，中国美术学院公共艺术学院副院长、教授，浙江省陶艺家协会副会长。其陶艺人体作品造型简约，手法单纯，具有很强的雕塑感。刘正采用泥条盘筑构筑人体，过程缓慢且耗人心力，这赋予了作品一种宗教式的崇高感与仪式感，从中可以感受到艺术家对于人生的哲学思考与关怀。

　　胡小军，浙江大学副教授，著名陶艺家、画家、艺术评论学者。上海滩，时尚都市生活，行乐和享乐的女人，是他喜欢演绎的主题。以釉料为作画色料，以瓷坯为作画媒材，上海这座最具浪漫主义色彩的都市，在他的笔调中，既蕴涵着深厚的历史文化，更映射出当代人的情怀和审美倾向。其作品融汇传统文化与现代艺术理念，洋溢当代东方神韵，陶艺和绘画作品被评论界称为“两面一体的艺术”

　　Rimas VisGirda，美国陶艺家。他的作品都是以高温烧制而成的，同时拥有高温质感的外表和低温亮丽的色彩。Rimas VisGirda喜欢在作品上呈现一种空间感的混乱和滑稽，而随着年龄的成长，他开始变得更爱表达他的青春年代，或许希望以此追怀昔日的梦想，来检视及理解以前所忽略的。在 Rimas VisGirda的作品里，可以感受到浓郁的人文情怀。

　　黄玉英，台北科技大学讲师。他的作品大都反应自己生活中所接触的人、事、物。黄玉英喜欢用浑朴的熏烧意象来呈现传统与现代的艺术张力，此外，他也尝试用不同烧法及媒体来展现陶艺的人文丰富性与可塑性。他认为，陶艺不仅仅是艺术或技术，更是在展现人的生活，展现对自然万物的一种尊敬，陶艺是永远能使人反思生活的一种人文思维。

　　邓惠芬，台湾中央大学讲师。在台湾现代陶艺中,运用土板成形为主的创作者颇多,其中能发挥得淋漓尽致的陶艺家则不多见,而邓惠芬是其中的杰出者。 邓惠芬的作品在造形上十分简洁明快,她充分利用土板平直的站立特质,在制作时力求土板面的平整及接合转角棱线的笔直。因此,造形的英挺俊立便成为邓惠芬作品上的重要特色。

　　吴明仪，台湾莺歌青年陶艺家。目前，新生代中制作陶艺水流的人很多，但以吴明仪所作“水流”最具震撼力。他的作品多属大型陶艺，线条简练、色彩古朴。从此次展览中可以看到，其作品陶器与水流自然结合，加以生物培育以及灯光照明设计，营造出质朴典雅、宁静闲逸的空间氛围，在造型与功能上完美融合。

　　七位艺术家用心诠释，使得水火土凝结出别有意趣的果实。它们各具特色，或许并无所谓完美作品，因为正如黄玉英先生所言，陶艺不只是艺术，也不只需要技巧与才能，最重要的是，陶艺是在展现人的生活，展现对自然万物的一种尊敬，陶艺是永远能使人反思生活的一种人文思维。